El cine es un espacio de identificación, de educación, de industria y de arte. Y todo eso, está dentro de este blog.

viernes, 13 de enero de 2017

Grandes papeles femeninos post 45

Este post parecería sencillo, pero no lo es. No sólo es complejo encontrar cualquier tipo de papel principal que sea medianamente interesante para ese rango de edad, sino que si encima sos mujer, estás frita.

Esto, claro, no es nuevo en el cine americano (y hablo de este porque en el costado occidental del mundo, sigue siendo el más influyente) sino que además se contagia en varias otras cinematografías. En el cine clásico, la mujer solo servía para poner en problemas a los hombres, cuestión que se ve arraigada particularmente en algunos géneros como el policial negro y sus femme fatale.

Por eso, en orden de creer que hay aún buenas historias por relatar en formato audiovisual, recordaremos algunos de los mejores papeles de mujeres reales, que son más que la madre abnegada luego de haber sido la bomba sexual o arpía que quiere beber la sangre de la nueva protagonista.

¿Cuáles sumarían?

Julia - Being Julia


Adoro a esta actriz, pero más aún adoro a este personaje de la actriz egocéntrica que se atreve al capricho de un romance y sabe cómo reclamar su espacio en el spotlight. Es madre, es esposa, es actriz, pero ante todo es una mujer con muchos matices.

Hermana Helen Prejean - Dead man walking


Probablemente de las películas más conmovedoras que recuerdo de ambos protagonistas, pero cómo ella se convierte en la redención y la columna vertebral moral de él, es algo que siempre me cautiva. Y eso que me costó perdonarla por ganarle a Meryl ese año por 'Los Puentes de Madison'.

Miranda Priestly - Devil wears Prada


Sin este personaje en la piel de Meryl Streep probablemente esta película no hubiera sobrevivido cinco minutos después de su estreno, pero es esta fortaleza de mujer, con esa mirada y esa manera de llevar adelante su imperio, que termina haciendo a esta comedia apenas simpática, memorable.

Mrs Robinson - The Graduate


La señora Robinson es mucho más que una cougar aburrida. es la mujer que ve a un chico perdido, que una vez que su hija se va, no sabe cómo encarar su vida. Es compleja, seductora, cautivante y nunca será la damisela en apuros. Es el reflejo mismo de un Benjamin que está tan perdido y asqueado como ella, mostrando que no necesariamente todas nuestras preguntas se responden con la edad.

Norma Desmond - Sunset Boulevard


Norma es una suerte de señorita Havisham de Grandes Esperanzas encerrada en su imperio construido sobre su imagen de celuloide. Pero ya hace tiempo que Norma no es una estrella de cine porque cuando se convirtió en hablado, ella dejó de ser interesante. Un derroche de talento, una serie de delirios en el medio atados a una nostalgia enorme y una pasión por volver a existir que le dan una fuerza enorme en pantalla. Se come crudo todo porque Swanson en ese papel es gigante. 

Jasmine - Blue Jasmine


Si bien todos sabemos que tiene muchos elementos de "Un tranvía llamado deseo", Jasmine en Cate Blanchet es siempre una delicia de ver. Un personaje aparentemente snob y perfeccionista que siempre encuentra una arista más. Como va jugando desde Penélope hasta Medea sin escalas. Es maravillosa. Con una ira contenida que se revela de a pequeñas dosis y el resultado es inmenso. 

Kate Mercer - 45 years


Fue de mis favoritas el año pasado: un melodrama de pareja que es una joyita. Lo que más me gusta de Kate es que cuando los dioses quieren castigarla, escuchan sus plegarias y construye este castillo de naipes donde no se sabe si ella es la reina o está a punto de abrir la puerta de Barba Azul. 

Annie Wilkes - Misery


Sin dudas, mi favorita. Cualquiera diría que a determinada edad y determinado momento de la vida, los sueños se dejan atrás. En este caso, los sueños propios pueden convertirse en la pesadilla de otros. En los zapatos de nuestra adorable Kathy Bates, es lo más aterrador que se ha visto en la pantalla grande.

¿Qué otros papeles sumarían? 

miércoles, 3 de agosto de 2016

Cómo suma (y cómo resta) lo que dejás de ver (o ves) en cine

Cuando uno se pasa tanto tiempo en una butaca como yo, tiene ciertos momentos en los que dialoga a viva voz con la pantalla. No, no es necesario que solo se le grite a los jugadores de un partido de fútbol: yo puedo enojarme con la misma vehemencia con un recurso mal usado.


Es por esto que me puse a pensar en el poder de la imagen, en cuanto poder tiene lo que nos muestra, pero también qué limitante es. Hay muchas veces que lo que no vemos suma, y aquello que sí vemos resta escandalosamente.

Aquí mis propuestas de cuándo sucede una y cuándo se da la otra. Desgraciadamente, cuando pongo los casos en los que resta, muchas son de mis favoritas.

Tiburón


Suma: el bicho es pésimo y horrendo (hoy, claro), pero amén de eso, suma muchísimo cuando a vos te ponen en el papel del asesino, porque eso implica que vos sabés más que los personajes (lo que te crea suspenso) y estás imposibilitado de actuar. Funciona como un reloj. Maravilla total.


El retorno del rey


Resta: Los re queremos a los hobbits, son los héroes improbables descalzos más adorables del mundo, pero de ahí a querer saber qué hicieron en los próximos 70 años de su vida post destruir el anillo de poder, es como demasiado. En mi mente había una voz desesperada que chillaba “HACE 3 HORAS Y 20 MINUTOS QUE ESTOY ACÁ. REDONDEAME QUÉ HICIERON LOS NIETOS DE SAM”. Alguien le tuvo que haber regalado unas tijeras a Jackson. Total, tengo las versiones extendidas.


Alien


Suma: Nunca vamos a entender la evolución de ese bicho que pasa de un huevo, a un crustáceo, a un gusano que revienta pechos, a algo con cola y saliva ácida, pero lo espectacular de esta película es que no necesitamos saberlo. Acá nos ponen del lugar de la presa todo el tiempo, sabiendo que en una nave no tenés demasiadas posibilidades de escaparte y que todos los que tenían todo para sobrevivir son los primeros en morir. Si a esto le sumás que el 90% de las veces que te rodea, no lo ves y aparece un gato maléfico con sus dientes filosos, nos desmayamos en masa.


Loco por Mary


Resta: No soy una puritana ni mucho menos. El “gel del pelo” me parece divertidísimo y está muy bien. Ahora, ver el miembro del personaje agarrado en el cierre me parece innecesario ya que esa toma no suma nada, en realidad. Lo divertido es la situación, no lo explícito de la escena. Ni hablar de la vecina de ella con los pechos rostizados caídos y los besos de lengua del perro. Me arruinan por momentos una genial película.


Seven


Suma: Me encanta este policial, pero siempre recuerdo que si bien salté en el pecado de la pereza como todo el cine, lo que realmente me impactó fue el pecado de la lujuria. Me parece infinitamente peor lo que yo me imagino de esa situación que lo que puedan mostrarme. Como Fincher es un genio y está tan bien pensado te muestra una foto del aparato, la habitación llena de sangre, el relato de un hombre envuelto en una manta muerto de miedo. Es impecable.


Indiana Jones 4


Resta: Bueno, todo el film resta, pero encima me ponen la foto de Henry Jones senior en un portarretrato explicando que murió. Ahora que sale una quinta no me puedo ni ilusionar con que los tres estén en pantalla. No: me tengo que resignar a que no va a tener nada de encanto y la voy a ver igual. Además, ni venía al caso. Si el personaje no aparecía no pasaba absolutamente nada. Gratuito y hoy me rompe el corazón.

Inception


Suma: lo interesante del personaje es la culpa por la muerte de su mujer, no por nada usa su tótem. Lo interesante es que él supera esa culpa cuando deja de ver el mundo a través de los ojos de ella y se queda con sus hijos. Las preguntas están en la mente del espectador, nunca en la del personaje, por eso es genial no saber si el trompo se cae o no.

Harry Potter y las reliquias de la muerte 2


Resta: ¿Por qué tenemos que verlos viejos? ¿Por qué? Apenas llegan a sus 20s y es el maquillaje más horrendo del mundo. ¿No podían encontrar otro recurso?


Drive


Suma: Si viéramos como se rompe el cráneo, dejaría de tener el mismo impacto. Terminaríamos viendo qué tan bien o mal está creada la imagen y no concentrándonos en el personaje principal. Que además, la fotografía tenga una luz dorada, imitando una mágica, adentro del lugar menos mágico del mundo como es un ascensor, minutos después de un romántico beso, es realmente impecable. 


Matrix revoluciones


Resta: Neo vuela al final. Todo bien con el Elegido, todo bien con la pelea con múltiples Smiths, pero muchachos, hay límites. Una cosa es coquetear con las infinitas posibilidades y otra cosa es manifestarlas en una imagen a lo Superman. Innecesario.

Bonus track: ¿Qué le dice al oído en Lost in Translation?


Suma (y mucho): Nada más romántico ni que demuestre más intimidad.

¿Qué ejemplos sumarían?

jueves, 28 de julio de 2016

Cocktail a la carta: los mejores tragos que nos dejaron los films

Los viernes ya nos pesa toda la semana y pareciera que hay que aprovechar ese espacio para hacer lo que uno realmente quiere hacer. Con esta postura, no hay mejor excusa para relajar tomando algo con amigos y con gente que lo pasamos bien. 

El tema es que eso en la mentalidad del cinéfilo se transforma en "si me tomo un Martini, pido que esté mezclado y no agitado" y uno se siente James Bond y hasta se aguanta la cara con la que te mira el bartender donde si pudieras leer su pensamiento te estaría insultando. Porque lo lindo del cine es que nos da la chance de ser otros por un rato, de espiar la vida de otros por un rato y después volver a la tranquilidad de nuestra amada y propia rutina.

Con ustedes, la carta de 10 cocktails cinéfilos

¡Salud!

1) Martini - James Bond


La base de cualquier cinéfilo tomador social que se respete a sí mismo. Desconfiá y huí de todo aquel que no piensa en pedirlo le guste o no el martini. De verdad. Esa puede ser una persona con malas intenciones. O, lo que es imperdonable, con poca cultura fílmica.

La clásica escena empieza con él dando indicaciones sobre cómo preparar el martini, de manera que ya sabés no sólo de su seguridad, sino de que es tan pero tan intuitivo y conocedor que puede degustar la diferencia. Más onda no se puede tener. 

2) Whisky Sour - La comezón del séptimo año 


Nueva York hierve en verano. Y no es lo único que hierve cuando este pobre hombre que entró en la meseta de su relación tras 7 años juntos, resulta que tiene de vecina a una chica con un vestido blanco volador. 

Con esto el galán de turno aprovecha la ausencia de su mujer y su naive vecina tomará unos tragos con él sólo para demostrarle que la buena compañía no siempre termina como él quiere. 

3) Cosmopolitan - Sex and the city


Este trago terminó siendo un canto a los lazos femeninos y al espacio que siempre tenés que guardar para tus amistades. Y para el espacio en el que sos vos por sobre todo. 

Cuando todas las demás se dieron cuenta de esto, los cosmopolitans dominaron el mundo. 

4) French 75 - Casablanca


La vida en Casablanca no debe haber sido sencilla, pero por sobre todo en el Café Americain de Rick, más valía hidratarse. Es por esto que este clásico del cine se encontró un clásico del menú de cocktails. Ojo con la combinación de azúcar, champagne y limón. No por nada lo tomaba el más recio de la pantalla grande. 

5) Ojo rojo - Cocktail


Pocos actores con el carisma de Tom. Si a esto sumamos que por esos momentos no hablaba de comer placentas sino que era un dandy despreocupado que hacía suspirar a grupos demográficos enteros. En ese momento, protagonizó esta comedia de mucho éxito y este era su trago matador. Considerando que él estaba del otro lado de la barra, había varias cosas matadoras. 

6) White russian - El gran Lebowski 


Peliculón soberbio. Solo los Coen pueden hacer algo así y que funcione. Pero, por sobre todo, si el mundo se me va a caer a pedazos, al menos que sea con un trago que te siente cuando lo termines. 

7) Old fashoned - crazy stupid love 


Sé que la peli es muy básica, pero me encanta, no puedo evitarlo. Stone es una divina comediante y la lógica de que él prácticamente por ósmosis va a entender lo que ella quiere, y lo único que ella quiere es dejar de sentirse indefensa, es impecable. Esta secuencia hace valer a todo el film. 

8) Cerveza + tequila - Thor


Nunca te metas con un vikingo. Y ojo si tomás con él.

9) Missisippi Punch - Desayuno en Tiffany


Holly es tan adorable y liviana, que también cuando se le va la mano con los tragos resulta querible. Nada como este trago para hacerlos recordar sobre los ríos de luna.

10) Margaritas - Practical Magic


Estoy con films poco culturales hoy, pero esta escena me encanta porque se trata de ese momento entre hermanas, único, en donde el tiempo parece no pasar y la química revive. 

Bonus Track: Los bombones de Cita a Ciegas


Kim Basinger no tolera bien el alcohol en esta comedia divertidísima. Ojo con inyectar Whisky. 

¿Qué tragos sumarían?

Buen fin de semana para todos 

domingo, 24 de julio de 2016

12 inolvidables Femme Fatales

El cine clásico sigue siendo mi favorito. Junto con todos sus estereotipos, me gusta cómo anda parece al azar y toda la historia se arma como un rompecabezas frente a mí. Si ese es mi razonamiento, imagínense cómo disfruto el Policial Negro, en donde el cinismo y la miseria humana caen exactamente donde tienen que caer, es como la fórmula perfecta.

Dentro de este espectro, tenemos a dos tipos de mujeres. Una que es la mujer ama de casa, siempre víctima y que no puede mantenerse en pie y la otra, la Femme Fatale. Esas féminas hipnóticas son el tema de hoy. 

Una vez leí que la femme fatale lo que hace es fundarse en el temor recurrente de no ser amado, de ser despreciado por el objeto de deseo y entonces la hace parecer enorme, sexual, dispuesta a comérselo crudo y el tipo no tiene ni una chance de hacerle frente. Honestamente, estas mujeres me parecen cautivantes por muchas cosas: primero porque se paran sobre sus dos patas y le hacen frente a la vida en un contexto que quiere aplastarlas. Pero lo mejor es como logran justificar todas sus fechorías simplemente porque el destino no les dio lo que querían: o porque no tienen plata, o porque no se casaron por amor, o porque las traicionaron. Eso les da carta libre para seducirte y sacarte el corazón con una cuchara.

Debajo, mis 12 favoritas.

1) Gilda - Gilda


"Nunca hubo una mujer como Gilda". Rita Hayworth marcó la vara para todas las mujeres del mundo con esta interpretación en donde hasta puede hacer un streaptease para volverlo loco y levantar sus rulos con esa sonrisa insolente. Es de las mujeres más hermosas que han pisado la pantalla y a las que le vendés tu alma sin pensar mucho más.

2) Lola Lola - El ángel azul


Marlene Dietrich son su forma sexualidad a flor de piel para la [epoca era hasta vulgar, demasiado frontal. Juega hasta con el travestismo sin preocuparse en absoluto y con el toque cínico te demuestra que está dispuesta a bailar hasta que mueras de amor.

3) Phyllis - Perdición


Phyllis juega con la pasión irrefrenable para manipular a alguien más a que haga el trabajo sucio y ella pueda ser libre. Pero no es una chica de no poner las manos en la masa si llegara a ser necesario, con lo cual no la atrapes. Nada de lo que se presenta adelante tuyo es inocente, nada es casualidad. Desde la esclava que usa en el tobillo hasta el momento en el que te encuentra.

4) La mujer de la ciudad - Amanecer


Este melodrama muestra un claro uso de la diferencia entre las dos mujeres que mencioné en la introducción. Donde la esposa del campo es toda angelical y honesta, la dama de la ciudad es una vampiresa, vestida de negro y que hasta sugiere un asesinato que promete la libertad y el amor. 

5) Lynn Bracken - LA confidential


Kim Basinger es, sin dudas, de las mujeres más hermosas que han pisado la pantalla. Su sensualidad y su frescura no se han perdido con el tiempo y en esta película combina el amor por el tipo de rol que compete a este post y el cine clásico, justo a fines de los 90s. 

Lynn es una prostituta que se parece a Verónica Lake en Los Ángeles, donde los vicios y el deseo de ser una estrella se mezclan y escupen sus restos. Impresionante, suave, despiadada y al mismo tiempo a punto de quebrarse, Basinger compone a una perfecta femme fatale.

6) Jessica Rabbit - ¿Quién engañó a Roger Rabbit?


Esta parodia a todo el cine policial es maravillosa y está llena de ingenio. Por eso de repente esta femme fatale levanta temperatura de todas formas, aún cuando las suyas son animadas. Responde a los labios rojos, los párpados caídos y la voz suave que canta jazz para una platea de babosos.

7) Marie Browing - Tener y no tener


Lauren Bacall fue hasta el último momento preciosa. Esas cejas, esa expresión soberbia solo se potenciaban al lado de Bogart. Lo que me gsuta de Marie es que ella usa como excusa la idea de que es despiadada solo para parecerse a los hombres, que usan y tiran sin problemas, que abusan y reclaman sin remordimientos. Al mismo tiempo, del otro lado, nos encontramos con que el resto la trata como si fuera una adolescente rebelde y una niña mimada. 

8) Catherine Trammel - Bajos Instintos


Sin dudas marcó una generación entera el plano en ese cruce de piernas tan famoso, pero lo más interesante que tiene este personaje es que ella nunca intenta ocultar que es en realidad mala y te ofrece jugar, de todas maneras. Otra mujer fría que al mismo tiempo reacciona ante el contacto y la fuerza de otro personaje. 

9) Norma Desmond - Sunset Boulevard


Lo que me gusta de pensarla a Norma en esta lista es el ocaso no solo de la estrella sino de las curvas, del poder de conquistar. Esta misma que la juega de fría y sensual es vista por el narrador como una señorita Havisham, arruinada. El cruel paso del tiempo y la frialdad de la luz del spotlight cuando se apaga.

10) Kitty Collins - The Killers


Ava Gardner decía que el mundo se iba a acordar de Frank Sinatra por haber sido su esposo. Si bien las cosas no salieron en la medida que ella quería porque la verdad es que más vale lo pensamos al revés, cuando la ves en pantalla y ves esa cara, te das cuenta por qué tuvo el coraje de pensarlo.

Este film está inspirado en un cuento de Hemingway pero ella ha inspirado a miles de otras para poder presentar a este tipo de féminas por las que no sólo Lancaster moriría.

11) Mrs Robinson - The Graduate


Otra Femme Fatale, esta vez con algo de cougar. Esta tramposa señora está dispuesta a pedir tu alma a cambio de cualquier cosa que quieras de ella. atrapar a un chico perdido, que no sabe qué hacer de su vida para guiarlo puede ser justamente la sangre que desea beber.

12) Evelyn Mulwray - Barrio Chino 



Esta me encanta porque tiene un dejo de dignidad y cinismo mucho mayor. Se presenta como una señora y lo mantiene aún cuando todos sus pecados están a la vista. Es presa de sus silencios y al mismo tiempo los usa para manipular. Una obra de arte en sí misma.

¿A quién sumarían?

domingo, 17 de julio de 2016

Lunes de Sagas presenta: Underworld



Los vampiros y su lucha interminable contra los hombres lobo han sido elementos de la fantasía y del terror desde hace mucho, mucho tiempo. Una enemistad que traspasa los límites de espacio y tiempo. Pero resulta que en determinado momento, alguien decidió además de dotarles un pasado, un nacimiento como monstruos, darle al cine una mezcla con la estética de videojuegos.

Así, en el mismo período de tiempo en el que Matrix nos mostraba cómo manipular la narración a partir de travelings circulares, detener objetos y acelerarlos a voluntad, esta vampiresa nos lleva por una paleta azulada y negra, casi de cómic, y una música electrónica llena de golpes e impactos, por este mundo escondido y con raíces aún más profundas que las de la Humanidad.

A una gota de sangre de una saga que cada vez que pensás que terminó, vuelve a resurgir.

Underworld (2003)


La primera entrega se sumó a la fiebre de los movimientos de cámara post Matrix y que también heredó un poco de su estética, con esos tapados de cuero y estas mujeres que todo lo pueden. 

Lo más llamativo de esta entrega es, no sólo la inclusión de la manipulación temporal de los movimientos, haciendo que la continuidad sea relativa, sino que se enfoca en algunos detalles que han pasado en segundo plano en historias similares. De repente los Hombre Lobos también se alimentan de sangre y hay una evolución genética: o sea que pueden crecer, desarrollarse, reproducirse. Y hay algo en esa misma sangre que corre por sus venas que se rechazan el uno al otro.

Lo interesante acá es que te muestran que los Humanos somos solo vistos como carnada, como material de supervivencia de estos seres más evolucionados, que se disputan el control sobre el reino, bajo nuestras narices sin que los veamos. Aún así, el arma que puede ser un elemento de desequilibrio es justamente un humano que podría ser la clave genética de la conjunción de ambos seres. Si a esto sumamos la legión y organización institucional de estas especies que habitan en el inframundo, este universo complejo, con sus rituales de iniciación, celebración y despertares tiene infinitas posibilidades.

Mientras todos tienen este aspecto bélico, entramado de mentiras, pasiones y traiciones, será una vampiresa guerrera, acostumbrada a matar por placer, la que ponga en jaque todo esto por encontrarse cara a cara con que la característica que hace único a este humano, también lo hace irremediablemente atractivo para ella.

Underworld: Evolution (2006)



La segunda entrega se enfoca en que post eliminar a dos de los tres grandes pilares de la legión Vampírica resulta que nos encontramos con que el tercero en discordia no es otro que uno de los primeros Inmortales y resulta que es aquel que también tiene una inclinación hacia los Hombres Lobo porque su hermano fue el primero de la Historia. Todo esto no plantea buenas perspectivas para ninguna de las dos manadas y mucho menos para la amenaza que es Michael, este humano que ya puso todo en jaque antes.

En este caso vuelve a tocarse el tema de la familia y el hecho de que un entramado de mentiras ha hecho a otros tontos útiles ayudar en una búsqueda y una lucha que no es propia. Con esto nos encontramos cara a cara con el Padre de los Primeros Inmortales: uno que fue mordido por un murciélago y terminó siendo un vampiro, otro por un lobo y se convirtió en un Hombre Lobo y un tercero que fue Hombre (Michael es el descendiente de este tercer hombre). Este hombre al estilo de un Cruzado, posee la sabiduría y la fuerza para poder ayudar a controlar a sus descarrilados hijos: al vampiro sediento de sangre, al Hombre Lobo que no desarrolla forma de volver a ser humano y siempre será un salvaje y a esta historia de amor que sigue avanzando.

Underworld: Rise of he Lycans (2009)


En este caso, nos encontramos con una precuela, en la cual se nos cuenta cómo se gestó esta lucha eterna entre Vampiros y Hombres Lobo, y las situaciones que se repiten a lo largo del tiempo gracias a cómo se manejan los mismos personajes.

Lo único que justifica medianamente la existencia de esta entrega, es que Michael Sheen es un gran actor y hay elementos melodramáticos que suman al romance. 

Volvemos a la estética medieval y con esto usamos un poco menos al videojuego, abusando de la paleta de colores azul y gris y de la noche americana para resaltar la presencia de la Luna Llena y de cómo nuestros noctámbulos amigos manejan así su reino.

Underworld: Awakening (2012)


Sin dudas, de las más flojas películas y me atrevería a decir que no solo de esta saga. En esta entrega, parte del casting no se reintegró entonces decidieron armar con dobles y CGI una serie de opciones para simular una muerte, o una vuelta de tuerca innecesaria de una hija perdida, un congelamiento, y un galán que aparece para salvar las papas de que no esté el supuesto humano único.

Toda la película es una catástrofe: con exceso de efectos, bajísimo presupuesto y pésimas actuaciones. Además, caer de repente en un melodrama a nivel Crepúsculo, que mete miedo. Al villano le falta fuerza y cuando quieren imponérsela con una vuelta de tuerca básica de guion, resulta aún más penosa. Ni hablar de las actuaciones. 

Muy poco que destacar, honestamente. 

Underworld: Blood Wars (2016)

Ya está en rodaje la nueva entrega, en la cual se va a mantener el cast de la última. Nos hace tener muy poca fe en esta promesa que fuera el planteo del universo de las primeras dos entregas. De todas maneras, considerando que el elenco era de menor categoría antes y ahora parecieran incluirse otros proyectos que los hacen más atractivos, al menos con esto se podría mejorar el encanto del film y el tiempo de post producción. 

los ojos cambian de color: Victor siempre tiene ira. 

primera secuencia y luego títulos (la segunda)

Constantes:


  • El relato en off de ella. Funcionan como flashback
  • Enfoque bélico: si no es de vampiros contra licántropos u hombres lobo, es contra los humanos. No hay paz en estos cuentos.
  • Cambio de color de los ojos: los vampiros cuando están enojados, tienen un color de ojos celeste muy brillantes, lo cual denota que todos sus sentidos están alertas. Es sencillo identificar a los villanos ya que rara vez sus ojos no están de ese color.
  • En todas las entregas, hay una secuencia previa a los títulos
  • La saga tuvo problemas de derechos, sobre todo con videojuegos, ya que se parece en la lógica visual y algunos puntos narrativos como la diferenciación entre licántropos y Hombres Lobo con ellos. No hubo un fallo legal a su favor, pero el parecido está a la vista.
  • Todas las entregas se enfocan en un cast más bien británico, con pocas excepciones. 


Mis favoritas de la saga, en orden


  1. Underworld
  2. Rise of the Lycans
  3. Underworld evolution
  4. Underworld Awakening
¿Esperan el estreno de la siguiente entrega? ¿Qué piensan de esta saga? 

domingo, 29 de mayo de 2016

El negocio de la nostalgia: los remakes

Es sabido que Hollywood nunca se basó en contenido original porque siempre han sido adaptaciones, reversiones o remakes. Por el contrario, detecta aquello que sí está funcionando fuera y lo retoma, lo reforma y se lo apropia según sus códigos de estructura narrativa y de producción.

Pero en estos últimos años todos los grandes estudios se han ido volcando más y más a repetir fórmulas clásicas de los 80 y 90 para recuperar a ese target de público. De repente todos nuestros cuentos de la infancia, cobran vida frente a nuestros ojos y muchas veces con más cáscara que contenido. Es una forma de probar nuevas estrellas y arriesgar lo menos posible.

Debajo, un análisis de las apuestas que más sonaron y suenan en estos últimos años de los grandes estudios

De las Disney Princess:


Una cosa te queda clara con estos modelos: que no se te ocurra ser morocha. Cenicienta, Aurora y Alicia son todas perfectas, rubias y lavadas. Pero lo que más salta a la vista es que se quedan con los recursos y te prueban nuevas estrellas para ver si se aguantan liderar el elenco. Pero no hay nada más.

En un análisis de psicología barata, muchos dicen que en definitiva las vueltas de tuerca que presentan (paupérrimas, si me preguntan a mí), finalmente nos “liberan de las posiciones y roles de los personajes en los cuentos de hadas”. Yo creo que un giro de un argumento pobre siempre es perjudicial para cualquier cinéfilo o amante de las historias. En fin, sigamos. 

De los héroes del ayer y las segundas partes


Star Wars, Independence Day, Los Cazafantasmas, Comando e Indiana Jones 5 en pre producción. Esto plantea claramente la misma dirección para los estudios, ya que son las estrellas emblemáticas que dan lugar a las siguientes (en la mejor forma posible de decir que toda historia se convierte en saga). 

Se recupera a los personajes y con esto se trabaja el legado, para unir a dos targets, jugar con la nostalgia de las generaciones y ¡BUM! Pagás para que te arruinen a tus historias favoritas en la cara. Todavía estoy tratando de recuperarme del golpe que fue para mi amor ciego a Spielberg Indy 4 y va y me hace la 5ta...

De los Superhéroes que pasan de la pantalla chica a la grande


Batman versus Superman, Wonder Woman, Spiderman, los vengadores. Estos héroes que tuvieron sus series de los 60s, 70s y algunos inclusive en los 90s (Smallville entra en este mismo espacio) y resulta que lo mejor que podemos hacer es que pasen a la pantalla grande. De ahí en más, se venden miles de juguetes tipo memorabilia y después vemos cómo seguimos.

Sobre mis repisas y el decreciente saldo de mi cuenta construyen su imperio...

De las historias clásicas que vuelven


Todos son buenos momentos para recordar a Romeo y Julieta, o que Los Miserables nos arrastren a París, ni hablar de Cumbres Borrascosas, Jane Eyre, el Gran Gatsby y Grandes Esperanzas. Los personajes que nos han cautivado por generaciones, de repente vuelven para asegurarse el impacto, acercar a los jóvenes a esos cuentos que no les han sido contados y los adultos que los conocen, terminan volviendo porque el contenido original es inexistente.

Conclusiones: 

La industria, entonces, cada vez tiene menos espacio pensado para la innovación. Solo quiere reafirmarse con las mismas estructuras y estrellas y termina dejando la puerta abierta para que otro asuma el riesgo. Ahí esperan la TV por cable y las plataformas por streaming. Hecho que se ve claramente con el crecimiento de Netflix y del contenido de ficción para TV paga (HBO, AMC, ABC, etc).

¿Cómo nos arrastran de nuevo amén de las historias re fritas y las estrellas? Ahora ya se instaló la segunda sala 4D en Argentina y está la tecnología de E- Motion, donde las butacas y el sonido terminan haciendo de todo lo demás mucho más importante para la producción que lo que pasa dentro de la pantalla. Ni hablar que como se enfocan en la experiencia, termina siendo la mejor manera de luchar contra la piratería, porque hagas lo que hagas y tengas lo que tengas, no podés emular el 3D ni 4D en tu casa a menos que hagas una inversión enorme en tu hogar. 

El espectador no es rehén, vamos y nos divertimos. Y siempre pensamos que las historias lindas eran las de cuando éramos chicos. Y ahí hay un productor agazapado esperando para tirarte una remake o saga en la cara que vas a pagar para ver y llorarás post haberlo hecho. 

Ustedes, ¿Qué piensan sobre este "negocio de la nostalgia"?