El cine es un espacio de identificación, de educación, de industria y de arte. Y todo eso, está dentro de este blog.

miércoles, 31 de julio de 2013

Profesiones de cine presenta: Los periodistas

Como siempre, en esta sección hablaremos de lo que piensa el cine sobre determinadas profesiones. Como siempre tenemos un arquetipo (situación ideal que se abraza al espíritu hasta altruista de la profesión) y tenemos estereotipos que son esos lugares comunes en donde cae el personaje pero que, al mismo tiempo, nos sirven como base común para comprender motivos del personaje.

Hollywood sobre todo ha tenido siempre una relación amor odio con el cuarto poder, donde los presenta en situaciones ideales y luego los abraza a los contextos más negativos. En este espacio hablaremos de héroes, de demonios, de galanes, de novatos y de improbables.

Héroes


En este apartado están los que no descansan hasta saber la verdad, aquellos que están tan avocados a su profesión y a su compromiso de develar los hechos que arriesgan su vida. Son casi unos misioneros de creencias políticas y su forma es esa: informar, contar las historias que deben ser escuchadas.

En este grupo tenemos a los chicos de Todos los hombres del rey (que tienen la suerte de ser exitosos), a Verónica Guerin (que le ha costado la vida), a él por las calles de Camboya en El año que vivimos peligrosamente y a Los gritos del silencio como esa muestra de la vida y la muerte. No podemos dejar de lado a Buenas Noches y Buena Suerte, El Informe Pelícano.

Demonios


En esta clasificación entran aquellos que venden su alma por la primicia, que no importa cómo quieren ganar y por eso tergiversan los hechos y son capaces de lo que sea por un dólar más. Aquí están desde los que no controlan fuentes como en el caso de Shattered Glass, o que inventan guerras por el simple hecho de poder hacerlos como en Citizen Kane, o ser la representación de lo más bajo cuando simplemente manejás un talk show y tenés la pedantería de querer manejar la entrevista del milenio (OK, se lo concedo que lo fue) en Frost/Nixon. Ni hablar del productor, guionista, presentador y musicalizador en Asesinos por naturaleza que es el verdadero desquiciado de los medios: sangre y sexo para las cámaras porque vende…y terminan convirtiendo en rock stars a asesinos seriales.

Galanes


Los periodistas también pueden robar corazones, sobre todos los del espectáculo. O eso es lo que nos cuenta el cine. En este caso tenemos al paparazzi adorablemente errático de Marcello Mastroiani en La Dolce Vita y a Gregory Peck que enamora a una princesa (y a mucha gente entre el público) en Vacaciones en Roma.

Novatos


Aquí tenemos a esos que recién empiezan a transitar los pasos de la profesión y llegan con un puñado de sueños sobre cómo hacerla. Tenemos de un lado del ring a Casi Famosos (película diminuta pero que amo profundamente) y El Diablo viste a la moda.

Improbables


Acá la lista podría ser infinita, sin embargo a la lista de gente que se entrevista siempre intenta que sea realista, hasta que llega esta peli. No me van a negar que es bastante improbable (no imposible) ser el cronista de un vampiro.

¿Qué otras categorías sumarían? ¿Qué pelis agregarían?

lunes, 29 de julio de 2013

Drama Musical en cine



Si bien todos conocemos la lógica del musical en la que el argumento avanza a través de cuadros de baile y/o canto, su nacimiento viene de la mano de la ópera, del burlesque y de muchos otros géneros de los que se ha nutrido. Con el tiempo se ha desarrollado en el teatro, pero tuvo su curva ascendente en el cine con el paso del mudo al sonoro. Lo que siempre me llama la atención sobre este género que me gusta mucho es que automáticamente lo relacionan con comedia. Tiene lógica: cuando estalló en el cine, fuera estaba la crisis y nadie quería ver más miseria en pantalla, pero el musical es un género y una estructura muy rica para pensar que la gente sólo es feliz y risueña en ellos. Y es el tema del post de hoy.

Si nos enfocamos en el teatro, recién en el 43 con la aparición de Oklahoma se puede decir que el drama musical llegaba para quedarse, pero rápidamente terminó relegado al off Broadway por temas salariales y de costos, pero básicamente es porque una comedia lleva público más masivo que un drama.

Con los 60s finalmente empezaron a pisar más fuerte historias con desarrollos menos inocentes en el musical. West Side Story sería el primer intento al ser una adaptación de Rome y Julieta y contaba la historia de los barrios latinos y La novicia rebelde que, si bien tiene un planteo naif, al menos incluye invasiones, guerras y nazis (claro, bien al estilo de cine clásico sólo como contexto porque no se trata profundamente ninguno de estos temas).

Hay que tener en cuenta que es un género costoso y, si pretendemos que la taquilla cumpla, los temas difíciles no van a cumplir. O al menos eso se pensaba hasta que Bob Fosse llegó para dirigir. Y nada en el musical volvió a ser simplemente ingenuo. Tampoco podemos dejar de mencionar la versión con Streisand de “A star is born”, donde la escalera al éxito no es tan sencilla, menos si se suma amor.

El drama musical tuvo su descenso abrupto en los años siguientes pero creando algunos hitos como Fame y Víctor Victoria, pero terminó relegándose el género a la animación. Las princesas de Disney podían sostener sus reinos una nota a la vez.


Moulin Rouge! Aparece como una vuelta de tuerca ya que las composiciones no son originales pero termina siendo una de las mayores piezas del cine postmoderno con toda su carga de violencia, belleza y sexo además de terminar siendo un collage tanto sonoro como visual. Una verdadera obra de arte que destaca en un contexto donde todo musical exitoso de las tablas se muda a la pantalla grande: aparece Chicago (lamentable versión si uno piensa en la puesta teatral que hizo Fosse y que aún hoy está vigente en algunas puestas), Les Miserables, Rent, Mamma Mia, El Fantasma de la Ópera y Rock of Ages, Dreamgirls, La vie on Rose, entre otros.

Es un género de los más bastardeados, pero que ha sabido reinventarse y volver a flotar. Tal vez por la invitación a lo fantasioso, tal vez porque siempre hay románticos que le rinden pleitesía a un género que marcó el paso del mudo al sonoro en el cine y permitió solucionar temas técnicos que en ese momento parecían insuperables. Pero mientras pensamos qué es lo que hace al musical tan inmortal, debajo les dejo una lista de 10 musicales que no pueden perderse y, cada uno, elemental para su época. ¿Cuáles sobran/faltan?

La novicia Rebelde

El cine clásico, clasiquísimo, donde el horror de la guerra viene para romper el idilio y todos estamos a punto de ser destrozados. El musical acá es utilizado como el espacio de felicidad (es lo que él evita para no recordar a su mujer ni a la época en la que era feliz con ella), que de a poco se transforma en nostalgia (nadie puede evitar cómo se le cierra la garganta a él cuando tiene que cantar una canción nacional). 

La Bella y La Bestia

Probablemente uno de los mejores musicales animados, presenta la historia del que fue reformado por amor, pero nada de esto es demasiado feliz. Ella es una escapista de su realidad, la gente no es demasiado cálida con ella ni con su padre, no tiene madre, se queda con una bestia que ahora será horrible pero de hombre no era mucho mejor. En el medio el matón del pueblo se convierte en un ser peor, el miedo hace que la aldea reaccione como una horda de sanguinarios. 

Sweet Charity

Inspirada en Las Noches de Caibiria, este musical cuenta la historia de la esperanza de una chica de que la magia de este mundo no la haya esquivado toda su vida. Acá, en diferencia con las anteriores, se introduce el final trágico apartándose del happy end.

Cabaret y All that jazz

Las pongo juntas porque es imposible elegir a una de las dos. En Cabaret vemos a una chica que cree que pisa al mundo pero es el mundo el que la pisa a ella. En All that jazz vemos a alguien que se está despidiendo de la vida y se da cuenta de que no ha aprendido nada, que no será ni amado, ni recordado pero no puede evitar su propia naturaleza.

Nace una estrella

En este caso veremos el lado oscuro de la fama y, por otro lado, la idea de la pasión, de la posesión, de lo que somos capaces de hacer por amor, deseo y ambición. Mientras tanto, alguna nota se muere en el escenario.

Ray – Runaways – Walk the line

La perspectiva que tenemos sobre los músicos también ayuda al género musical y aquí vemos cómo lo que los lleva a la fama es lo que luego los pierde: la misma necesidad de ser adorados, el serlo y que les regalen tantas cosas con las que dañarse más, terminan convirtiéndose en la sombra de las personas que fueron, hasta conseguir salir o morir.

El fantasma de la Ópera – Rent – Les Miserables

En la adaptaciones de teatro al cine, ninguna de estas tres puede ser ignorada. A lo mejor no son las mejores películas del mundo, pero funcionan. Son historias probadas y reprobadas y en ese maravilloso aura del clásico, todos nos emocionamos.

Cartas de París (el exilio de Gardel)

El retrato de esa gente que huyó a la espera de que su país vuelva a ser habitable, mientras el tango sigue siendo lo que los conecta con la nostalgia y la tierra.

Bailarina en la oscuridad

Gran obra en la que se construye a esta pobre víctima como si fuera abandonada en medio de la torre de Babel, arrojada en el mundo sin amor.

Moulin Rouge

En esta maravilla del cine posmoderno cuenta la historia de La Boheme  a través de canciones pop famosas. Nadie puede ser inmune a semejante adaptación ni a tanta belleza.

miércoles, 24 de julio de 2013

Los Verdaderos Camaleones: Amy Adams



Parece que últimamente tenemos un papel de esta pelirroja por año para considerar memorable. Además de ser lo suficientemente versátil como para sostener cualquier comedia y, además, arrancarnos el corazón en cualquier drama. Como siempre traemos en esta sección a gente que no podemos negar ni su talento ni su poder camaleónico, esta mujer no podía seguir al margen.

Nacida en Italia es la actriz que parece dispuesta a romper todos los récords de nominaciones al óscar en la categoría de actriz de reparto: 4 veces nominada hasta la fecha. Sus primeros pasos, aún así, fueron en teatro y en televisión. El quiebre de su carrera llegaría en el 2005. Pero no nos adelantemos, que aún queda mucho por ver.

En el 2002 comparte cartel con Elizabeth Hurley y Matthew Perry en “Serving Sara”, comedia más que liviana en la que ella es Kate, la nueva del ex de Hurley. Interpreta a esa chica preciosa a la que no se le cae una idea y que uno duda terriblemente de su capacidad mental. Si no la vieron, guárdenla para un día en el que pierdan el control remoto. 

El mismo año estaría junto a Leonardo DiCaprio en “Catch me if you can”, maravillosa película del tío Steven. Acá interpreta a Brenda, la inocente chica que piensa que va a casarse con el médico de sus sueños pero no sabía quién era Frank en realidad. El verdadero problema es que Frank tampoco sabe exactamente quién es. Ella siempre al borde del llanto y siempre con esa cara encantadora, le da un toque de inocencia a una tan lúdica película.

En el 2005 interpretó a Ashley en Junebug. Si bien la película es muy buena, todo parece reducirse a ella. Interpreta a esta chica de campo, no particularmente inocente, pero que conoce poco de la vida que está embarazada. Tal vez es una de las escenas más fuertes y en la que mejor está cuando lo pierde y la conversación que tiene diciendo que nadie puede explicar lo que pasó por más títulos que tengan. El vacío que genera verla desarmada en la cama y, al mismo tiempo, capaz de demostrar cariño hacia otros o hacer chistes por momentos se te encoge el alma y desde ahí ya todos supimos que esta chica había llegado para quedarse. 

En el 2005 interpreta a la malvada hermana en “The wedding date”. Cuando el personaje de Debra Messing tiene que contratar a alguien para que la acompañe al casamiento de su hermana, sabemos que hay un problema. El problema es un poco el personaje de Amy, que es esta caprichosa brujita que en ama a su hermana pero no la respeta del todo. Comedia prescindible, pero sí, todos la hemos visto.


En el 2007 haría uno de mis favoritos de sus papeles: el de Giselle en “Enchanted”. Aquí la vemos desplegar sus dotes musicales y en comedia para encarnar a esta princesa perdoda del maravilloso mundo de Disney y sosteniendo una de las mejores parodias que vi. Imperdible interpretación y gran película. 

También en el 2007 estaría en una película con un guión denso. No cualquiera se aguanta tanto tiempo de diálogo tan inteligente y tan enredado. Tom Hanks y Julia Roberts encabezan el elenco de esta historia de cómo se cocinan las guerras. El personaje de Amy es Bonnie. La película en sí es bastante bodrio como para que ella pueda salvarla, pero cumple en su interpretación lo suficiente como para que cuando está en pantalla estés despierto.

En el 2008 intepreta a Rose en la comedia “Sunshine Cleaning”. Tengo que decir que me encanta esta película, el humor negro y su argumento original. OK, Rose es una madre soltera con una hermana errática y ella era la promesa que no pasó. OK, si a eso sumamos que anda con un tipo casado casi que diríamos que no tiene ninguna novedad, pero verla limpiar casas de muertos para poder salir del pozo junto a su hermana y las situaciones que pasan, hagan que valga la pena. Es una comedia muy divertida y ella está realmente muy bien. Sin exagerar en los gestos, sin que se abuse con las lágrimas…bueno, no puedo ser objetiva, a mí me gusta mucho.

También en el 2008 encarna a esta muy tierna hermana James que cree que ve algo y no está del todo segura. Es una joven que cree que toda su carrera se resume a hacer bien las cosas y que el señor la guíe. A lo largo de la película no terminará de estar segura de lo que ha visto o ha intuido mientras otra monja está dispuesta a condenar a los infiernos, ella cada vez se siente más pequeña frente a esto. La duda se plantea una y otra vez.

En el 2009 participó nuevamente junto a Meryl Streep en la comedia Julie y Julia. Mientras en el pasado una Julia cocinaba, en el presente una Julie que odiaba su trabajo y todos los días sentía todo el dolor y la angustia de un hecho espantoso, se refugia en la fantasía de un blog (¿Por qué me resulta familiar?) y de una cocina.

En el mismo año participó en la segunda entrega de La Noche en el Museo donde tiene ese espíritu de Amelia y los aires que va a conquistar van a ser enormes. Con el mismo espíritu lúdico de la primera, ella se presenta casi como una figura de acción. Un poco caricturesca, pero es lo que hay.


En el 2010 participaría en otro proyecto que le significaría otra nominación al Óscar. The Figther la muestra en uno de sus mejores papeles, sin dudas, donde la cara de ángel no tapa a la mujer de hierro, dispuesta a hacer que su hombre cumpla su voluntad y no se repliegue ante un mandato familiar. Se enfrentaría a todo lo que pudiera y establece los límites como una leona. Gran papel e impecable interpretación.

El mismo año estaría en la comedia correcta “Año Bisiesto” en la que interpreta a Anna, una chica que decide abrazar la tradición de proponer matrimonio a su novio en Escocia y en el camino se cruza con alguien que cambia el juego. Todas las vueltas habidas y por haber y todos los lugares comunes después, nos encontramos con una comedia que disfrutamos por más que no trae nada nuevo.

La película de los Muppets en el 2011 la volvió a hacer cantar y bailar y se valió de su cara angelical para este mundo de fantasía. Si bien la peli está muy bien, nunca fui fan de los muppets así que no tengo grandes recuerdos ni de números musicales excepto el “Me Party”.


En el 2012 participó en un proyecto de Paul Thomas Anderson “The Master” sobre el nacimiento de la Cientología. El papel de Adams es Peggy, la mujer del hombre la que se le hace culto y el hombre puede ser de carne y hueso, pero ella lo hace un ídolo. Siempre recuerdo la escena en la que ella, embarazada a punto de parir, se le acerca y le dice que puede intentar engañarla, pero que no lo va a lograr, mientras lo masturba y deja bien en claro quién lleva las riendas. Monumental. 

El mismo año llegó a las salas la primera adaptación de “On the road” de la mano de Walter Salles. La novela es de lo mejor que he leído y muchos la llaman el testimonio de una generación. Por momentos con el hipismo y con la cultura beat pasa esto de mitificar cierta idea de libertad. No voy a criticar la peli pero el papel de Amy como jane la pone en un lugar que no recuerdo haberla visto: al borde de la locura, en un entorno mitad de fantasía, mitad de realidad, está criando a unos niños en medio de la nada y de la mano de un esposo que cree ser un filósofo. Las alucinaciones por las drogas tampoco ayudan y la vemos así, tirada en el piso de la cocina, descalza y despeinada haciendo la gestualidad del sexo oral como una ruptura con todo lo anterior que conocimos de ella.

En el 2013 participó como la mítica Luisa Lane en “Man of Steel”. Su versión es un poco más aguerrida que la original pero esta chica sabía que lo quería desde el primer momento que lo vio. El romance aquí es mucho más explícito y veloz que en otras ediciones y su Luisa Lane es más pedante y desafiante que otras. En el conjunto, ella se convierte en mucha actriz para un paso tan rápido por emociones pero nadie la puede pasar del todo mal con ella. 

En el corto plazo la tendremos en producciones como “Janis Joplin: get it while you can” (aún en producción), Encantada 2 que ha sido anunciada y se rumorea que estará, en el 2014 estará en Big Eyes, en el 2013 estrenará tres películas más: American Hustle, Her y Lullaby.

Mucha pelirroja aún por ver. ¿Qué piensan de esta actriz?

lunes, 22 de julio de 2013

Dibujos animados para (no tan) chicos. Entrega: los que gobiernan

Si hay algo que no voy a poder superar nunca, es mi amor a los dibujos animados. Aprovechando la fiebre por el nuevo bebé real, me puse a pensar que ese hambre de cambio termina dividiendo a todos los gobernantes en tres grandes grupos: los buenos, los malos y los idiotas.

En la entrega de hoy, decidí tomar a cinco ejemplos de cada uno y, mientras recordamos a los que queremos y detestamos más a los que odiamos, pueden ir recomendando los que faltan y en dónde creen que van.

Reyes Buenos
Reyes malos

Reyes idiotas



Mufasa: el hombre tenía el perfil directo para la estampilla. Era pura sabiduría y conocía y respetaba a todas las razas. Por eso fue tan recordado y amado.



La reina de corazones: caprichosa y excesiva, la reina siempre está a un grito de asesinar a algún súbdito o de llevarlo hasta la humillación más profunda por su mero entretenimiento. Será odiada y temida en iguales proporciones.



El rey de muy muy lejano: el hombre se deja apretar por una gordita con el azúcar baja. Por mucho que pudiera volverlo a su forma original, nada merece perder sus valores ni convertirse en un asesino, ¿O si?



Tritón: un viudo con 7 hijas mujeres de las cuales una parecía no estar dispuesta a escucharlo. El hombre tenía una idea rígida de las reglas y de cómo debían ser aplicadas...pero en el fondo era un dulce de leche.



King Candy: el hombre es manipulador y tramposo sólo porque está envenenado del deseo de poder. Será amor al trono hasta que la muerte los separe.



Julien: él sí que sabe de qué se trata ser rey y eso es ser adorado constantemente. Todo lo otro es superfluo.



Stoick: el hombre era pura supervivencia y no había favoritismo para nadie. La aldea tenía que reconstruirse cada vez que había un ataque y él tenía que matar a golpes a todo el que amenazara a su pueblo.



Bestia: no me digan que este cachorro no era bastante déspota. OK, después se endereza y por eso pierde el excedente de pelo, pero como gobernante era autoritario, de mal genio y un ermitaño. Nada de eso ayuda al pueblo.



Sultán: el hombre no terminaba de superar la infancia y se notaba. Jugaba todo el tiempo, no tenía el poder de tomar una sola decisión y su máxima diversión eran los juguetes o tratar de que su hija lo escuche.



Padres de Aurora: por odio, la hija de ambos termina con una maldición y ellos tienen tanto poder de resignación que permiten que crezca lejos de ellos para perder sus primeros pasos en orden de que siga viva y, mientras tanto, son amados hasta el infinito por sus súbditos.



Malvada Reina: nadie más cruel que esta señora dispuesta a pedir el corazón de una niña sólo porque era más linda que ella. Nadie más cruel que ella que encima de tener su ejército, contaba con magia negra. Eso es hacer trampa.



Príncipe Naveen: el chico no daba más de tonto. La vida para él era bailar y estar de fiesta en fiesta. Si podía evitar trabajar, él lo lograba. Menos mal que no gobierna un país en el que yo vivo.



Padres de Rapunzel: Les roban la hija y ellos no sólo no mandan a cortar cabezas, sino que cuando aparece sólo festejan y enseñan las buenas cosas de la vida. Gandhi los envidia.



Frollo: si bien no era un gobernante per se, era quien aplicaba la ley y su uso y abuso de la misma no era el idóneo. Asesino y racista a más no poder, estuvo dispuesto a asesinar a un bebé después de que la madre cayera en sus garras sólo porque era deforme. Cuando se vio obligado a adoptarlo, le puso un nombre para que no lo olvide nunca: Quasimodo.



Mayor Shelbourne: el hombre tampoco se pasa de vivo y el hambre de poder y de seguir siendo reconocido en el mundo entero, igual que el pueblo al que gobierna, hacen que cada vez pida más a las nubes. Aún cuando todos los pronósticos van en contra.



¿Qué otros gobernantes de films animados recuerdan?

domingo, 21 de julio de 2013

Dicen por ahí: esos rumores e historias que circulan sobre los personajes

Si hay algo que funciona bien para una presentación de personajes (sobre todo si va a hacer de antagonista), es que su reputación lo preceda. De esta manera, aumenta nuestra intriga y, ¿Por qué no? También define el tono de la película.

Debajo, seis ejemplos.

Batman: the dark knigth rises



Es cierto que se construye el mito de Batman desde la primera pero el hecho es que acá se mitifica a Bruce (algo en lo que trabaja mucho la película: es más sobre Bruce que sobre Batman) ya que, como no sale hace ocho años, hay una serie de historias de cómo es en realidad. 

La maldición del Perla Negra


En un gag monumental, Jack está preso. Cuando empieza a circular el pánico en las calles porque está llegando el Perla Negra, los de la celda de al lado dicen que "arrasan con todo y no dejan sobrevivientes". La respuesta de Sparrow no se deja esperar: "Si no hay sobrevivientes, ¿Quién cuenta las historias?"

El gran pez


Si bien en toda la película hay construcción de mito, desde el momento en que uno se pierde en un camino que está encantado a que cuando la conoce a ella, ya sabe quién es y lo que ha logrado, siempre me ha encantado este personaje que es el espejo de cómo él ve al sexo opuesto y cómo la memoria dista de ser objetiva.

Los sospechosos de siempre


El relato de cómo un hombre poderoso es extorsionado por una banda contraria amenazando a su esposa e hijos, él mismo los asesina para después asesinar a los secuestradores. Si no tienen nada para lastimarte, sos invencible. Y así te cuentan quién está detrás de todo lo que se teje frente a nuestros ojos.

Mi villano favorito 2


El villano que se retira, tiene una buena historia sobre su muerte. En este caso es estar atado a un montón de dinamita, un tiburón y un proyectil que va hacia un volcán y lo único que se encuentra en la escena que sirve de prueba de su muerte es un montón de pelo en pecho. 

Harry Potter


Lord Voldemort no existía en la vida ni en la mente del chico hasta que conoció a Hogwarts y su mundo mágico. Para empezar, no se lo puede nombrar, para seguir las historias sobre él lo presentan como un tipo cruel y sumamente poderoso.

¿Qué otros mitos de personaje recuerdan?

jueves, 18 de julio de 2013

Cantando por los créditos

Este jueves tiene gusto a post de viernes. Ahora, junto a los actores, abandonamos toda etiqueta y cantamos por los créditos con este recurso que casi siempre usan las comedias, pero al final les dejo uno un poquito distinto.

¡Suban el volúmen para disfrutar!

Loco por Mary - Build me a buttercup


Clásico de los clásicos y la película se convirtió en otro tanto. Amén de la comedia de enredos, gana por frescura y es inevitable morirse de risa con este clip final.

Virgen a los 40 - Let the sunshine in


Tengo que reconocer que Steve Carrel me da mucha gracia y si sumo a Seth y Paul era inevitable descomponerme de risa con esta película. el simple hecho de verlos cual Kung Fu saltando al final, me arranca carcajadas incontenibles.

Triunfos robados - Hey, Mickey


¿Qué mejor que reírse de un mal video de los 80s en una pésima película de los 90s que todos amamos?

Mamma Mia - Waterloo


Es muy fuerte verla a Meryl enfundada en esos pantalones plateados pata de elefante y a Colin con esas botas. De verdad que ellos la están pasando tan bien que uno no puede evitar pensar en un video de egresados.

Batman: Arkham city - Only you


En plenos créditos y con la estética bien amarga, aparece este mensaje que se dejó hace 3 horas. Es que uno sin el otro no existen.

Bonus track: Publicidad del Bafici


Con un humor negro increíble, nadie me va a negar que son créditos cantados.

¿Qué otros créditos cantados recuerdan?

miércoles, 17 de julio de 2013

Profesiones de cine presenta: Los Abogados

Como siempre, en esta sección hablamos de esas profesiones recurrentes en cine y en cómo se opina de ellas. Si bien no voy a hablar ni de los mejores papeles ni de las mejores películas, voy a intentar establecer como una tipología en la que se presentan. ¿Me acompañan?

Philadelphia


Si bien ideológicamente estoy muy en contra de esta película, nadie puede dudar que se ha convertido en un clásico. Como tal, presenta una tipología de abogados que es casi indudable para el american dream: el que agarra un caso a punto de perder o con todo en contra y lo saca adelante porque es lo justo. Lo mejor de este caso es que él como ser humano no está de acuerdo del todo. Digamos, no es un tipo al que le interese ni la causa gay ni quiere verse involucrado con el SIDA pero la vocación y el deber aparecer para cerrar el trato. El plus es que encima se termina encariñando con su cliente.

En el nombre del Padre


Acá sí tenemos a una abogada idealista por sobre todo porque cree en la inocencia y no puede concebir la injusticia. Conoce lo corrupto del sistema y la necesidad que tenían de encontrar una víctima pero no será a costa de otra vida inocente. Gran peli y gran papel de Emma por más que sí, todos sabemos que es un poco muy hollywoodense.

Testigo de cargo


Lo que se ve en esta película es el abogado apasionado por lo que hace y nadie puede ganarle en su propio juego. Como tal, se siente más incisivo que el resto y sabe que puede cambiar a un jurado por el simple hecho de estar presente. Será él quien pida saber la verdad cuando algo no le sabe real y será él quien cargue con el peso de ella.

Cuestión de honor


El simple hecho de recordar a Jack Nicholson gritando que no podemos manejar la verdad, ya la hace memorable. Si a eso sumamos la idea de la obediencia, del cargo, de la línea de poder y de lo que significa esto en la corte marcial, aplaudimos todos de pie. Nadie es inmune a tanto recurso.

Erin Brocovich


Albert Finney interpreta a este abogado burgués no todo legal, pero no todo corrupto que la respalda cuando ve que tienen un caso realmente armado entre manos y que después intenta delegárselo a otros, para no quedar pegado y para que el resto de los demandantes tengan una mejor chance frente a la multinacional. El tipo escéptico pero que sabe lo que tiene que hacer.

Peli insoportable, pero se presta para la tipología.

El cliente


Peli noventosa a más no poder donde la abogada no sólo está de últimas, sino que se involucra a más no poder con su cliente, creando lazo maternal y todo. Lo mismo que cumple Sarandon en esta peli es lo que hace Pfeiffer en Mi nombre es Sam. Las líneas de lo personal y lo que es el caso en sí, no siempre son tan claras para estas mujeres.

El abogado del Diablo


Muchas veces vemos en las películas americanas esas exposiciones eternas frente al tribunal, como en una forma de teatro (que en Chicago queda bien obvio). Así es como siempre pensé en los abogados porque como casi todos los cinéfilos, yo pienso en cine. Vanidad, se convierte así, en el pecado favorito del Diablo. Todos estamos dispuestos a ceder un poco de nosotros mismos por una palmada en la espalda, por un aplausos que todos estamos seguros de merecer y ese abogado que se presenta ahí toma todas las decisiones equivocadas basándose en esa premisa: que todos merecen un gran público que escuche cómo salva el día.

¿Qué otra tipología de abogados recuerdan?