El cine es un espacio de identificación, de educación, de industria y de arte. Y todo eso, está dentro de este blog.

lunes, 29 de diciembre de 2014

11 grandes canciones en 11 películas olvidables



Soy fan de los discos compilados, la compradora perfecta del “Grandes éxitos”, “las 100 mejores canciones sobre perros”, cualquiera de esas cosas me encanta. Mi propio criterio para armar discos en la adolescencia incluía armar la historia de amor completa: arrancaba cuando el o la cantante morían de amor por alguien, después cuando salían (que duraba dos canciones como mucho), después cuando se peleaban, sufrían y demás. Soy de las que creen que la línea de armado de un disco cuenta una historia.


En estos días decidí descargar un compilado de las 500 mejores canciones de películas antes de viajar a casa por las fiestas y me encontré con una serie de temas que no pude evitar pensar fueron un desperdicio en la película en la que estuvieron. 

Debajo, esas 11 canciones que se merecen una mejor película.

“Kiss from a rose”: Batman Forever



Toda la música de Batman Forever es excelente: hay temas de U2, temas pop, de lo que se les ocurra, pero la película es una falta de respeto a la cinematografía, a los cómics y a los murciélagos. Un desastre, estereotipado y sobreactuada que me da ganas de pedir que haya una licencia para dirigir entonces se la podemos suspender a Joel. El tema, en la voz de Seal, sin embargo, es maravilloso, impecable, con unos matices perfectos. Pobre canción… 

“Iris”: City of Angels



Otra película que tiene una música para morir de amor (Angel de Sarah McLachalan sigue siendo de los temas favoritos del 90% de las mujeres que conozco) pero es un bodrio insostenible, ni siquiera similar a la película que quiere remakear (sí, inventé una palabra). Es insostenible, con los dos en su peor momento actoral…pero ¡Qué música! Un tema mejor que el siguiente. Compren el disco y quemen la película. 

“Way back into love”: Music & Lyrics



Dueto sencillo, pero que funciona muy bien. Lo que no justifica bajo ningún punto a la pareja principal y mucho menos a su argumento que se resume a escribir esta canción. No compren todo lo que hace Drew, pero la canción vale la pena. 

“My father’s gun”: Elizabethtown 


Esta peli es tan vacía que no puedo ni siquiera decir de qué se trata. Quiere tocar asuntos complejos pero de los personajes menos carismáticos e interesantes de todos los tiempos. Insoportable. Además del lentazo de Elton, también tiene el hit de Ryan Adams. Merece estar en cualquier compilado y en ninguna DVDteca. 

“After hours”: Nick and Norah infinite playlist


La película es tan, pero tan mala, que me cuesta admitir que la vi. Empiezo a intentar justificarlo con que “la agarré en el cable”, “estaba en Netflix”, cualquier cosa. Pero la verdad es que la vi. La idea pudo no haber sido terrible considerando que hay muchas otras comedias románticas que se nutren de una canción como ser “Once” o muchas como “Alta fidelidad”, pero esta película carece de todo: códigos, actores, gracia y hasta de hacer linda la ciudad más linda del mundo. Horrible película, pero los chicos sí que sabían elegir canciones. 

“Slow life”: New moon


Otra cuestión sorprendente: a medida que los films de Crepúsculo eran cada vez peores, la música era cada vez mejor. No vale la pena alabar a Muse, The Killers, Lupe Fiasco porque todos saben lo que es, pero el tema que elegí en particular es muy bueno. El resto, mírenlo con sus amigas para divertirse y elimínenlo de sus cerebros.

“La última lágrima”: Alma mía


Adrián era una de las mejores voces del blues sin lugar a dudas y este tema de Memphis es sencillamente impecable. Ahora, la película se basa en dos actores que no tenían onda entre ellos y un guión más que flojo: flojísimo. Todos los que la vimos en el cine nos consolamos escuchando la canción, con eso les digo todo. 

“I will always love you”: el guardaespaldas


Si bien sirvió para catapultar a sus protagonistas a la fama, la historia de esta película es básica por ser generosos. Es un psicópata sin profundidad, sin razón ni personalidad que accede a los eventos y entregas de los Óscars como quien va al súper con una cámara como arma. Sin mencionar que la cantante estaba demasiado necesitada de la atención de nadie, sumando al guardaespaldas. Pero la canción en la voz de Whitney la convirtió en un clásico. Ni hablar de todos los otros temas que componían la música del film. 

“Staying Alive”: Fiebre de sábado por la noche


Estamos de acuerdo que el disco puede gustarte más o menos como género, pero toda la música de este film es de lo mejor del género. Una pena que sea una mera excusa para que el actor baile porque si encuentran argumento en esta película son unos genios. 

“Footloose”: Footloose


Siempre me engancho con las coreografías porque son realmente geniales y porque las canciones que componen parte de la banda sonora son monumentales, pero esta es la historia del chico nuevo del pueblo que llega a solucionar todo porque ahora los adolescentes van a poder bailar. Sí, de verdad, estos chicos no quieren saber qué van a ser cuando sean grandes, si se quedan en el pueblo o no, si los padres los quieren o no, si tienen alguna duda existencial. No: estos chicos necesitan bailar y ya está. Siguiendo a esta lógica, los muchachos y muchachas se bailan todo al ritmo de temones. Menos mal que bailan bien…

"You haven't seen the last of me": Burlesque


Amo a Cher, su voz es inconfundible y este tema compuesto por Diane Warren es realmente increíble, pero ¿Por qué en esa película? ¿Es una broma del destino que nadie más se la pueda acordar por los intentos pacatos de Christina de ser actriz? Una real pena. 

¿Qué otras canciones que se merecen mejores películas recuerdan?


domingo, 30 de noviembre de 2014

Lunes de Sagas Presenta: Misión Imposible


Desde que nos encontramos frente a frente con Ethan Hunt 30 años más tarde de su debut en la pantalla chica, algo se conectó directamente con toda esa mística de Bond, de espionaje y del mundo al que no puede acceder cualquiera. Los 90s fueron la década dorada de Estados Unidos como la superpotencia mundial y todas las secuelas de la Guerra Fría estaban ahí para meternos en esos laberintos de apariencias, de habilidades físicas y mucho más intelectuales de quién ganaba a quién.

Cuatro entregas ya se presentaron de esta saga y se está cocinando la quinta. Aquí, la autopsia de esta saga para este post.

Misión: Imposible (1996)


Brian De Palma se cargó al hombro esta primera irrupción de Hunt en pantalla grande, presentando no solo la lógica de la familia de agentes con la suficiente familiaridad y confianza como para trabajar en conjunto aún en las situaciones más complicadas sino la más maravillosa de todas para el juego de espías: la amenaza interna.

Cuando ya los conocemos operando en Kiev, vemos el riesgo que está siempre dispuestos a tomar, con la adrenalina a flor de piel y los infinitos recursos. El contacto es el líder y Hunt su mano derecha. 

Amén del argumento, que muchos ya conocen y no tiene sentido establecer en el post, De Palma hace gala de sus maravillosos ángulos picados y contrapicados para enrarecer la escena y crear mayor suspenso (el supino cuando Hunt escucha de labios de su superior que es considerado traidor es inolvidable) y el impecable uso de cámara subjetiva gracias a los anteojos con cámara en el puente que nos lleva directamente al corazón de la acción y al juego de la misión. Sumando a esta gala de la "vieja escuela" Brian usa flashbacks sonoros constantemente uniendo la imagen con lo que el personaje recuerda y funciona con un dinamismo mayor y menos masticado para el espectador. 

Por otro lado, el juego de la simetría en la historia es muy interesante ya que no sólo mantiene el destino que se pide en este género de la mujer fatal (la conocemos a punto de morirse porque lleva mucho tiempo inconsciente y termina muerta) y porque el rol de Jim en el avión al final del film lo ocupa Ethan. 

Claro que cuando uno la ve actualmente un poco de risa nostálgica le llega con el uso del disquete y de la cinta de video en el avión para ver el film, pero la cinematografía, el ritmo y el argumento nos traen de nuevo a un cine puro y duro de estructura clásica y mucho espionaje.

Misión: Imposible 2 (2000)


Lo bueno de todo tanque, es que la industria siempre está dispuesta a convertirla en secuela. Esta paupérrima entrega, cuyo único elemento remarcable era la canción de Metallica para el film, nos presenta al personaje de nuevo en el campo, otra vez empezando con una relación directa con unos rusos, para no irnos de la línea clásica del cine de espionaje.

En este caso, el personaje empieza fracasando pero es una buena elección considerando que lo conocemos y sabemos de qué es capaz, el problema es cuando tenemos un villano que se cae a pedazos en cuanto a motivación y a qué se dedica. Que se trata del tráfico de información, de armas, de lo que se te ocurra, pero lo interesante era lo que se pudría dentro de la misma organización que acá se pierde. Simplemente es la amenaza de una guerra química para hacerse millonarios vendiendo el virus y el antivirus. 

John Woo estuvo a cargo de esta película y considerando trabajos previos como "Código flecha rota" o "Contracara" daba tener esperanzas en su postura, pero el guión era tan soso que no le quedó nada por defender. Plagada de planos cerrados o directamente panorámicos, crea una sensación de encierro y paranoia que están muy bien pero los personajes son tan acartonados y estamos simplemente persiguiendo a un mega delincuente que todo el plot se acerca más a "Rápido y Furioso" que a un planteo de espías. 

La simetría, para colmo de llanura de chatezas, es la idea de "que si avisara a dónde va, no serían vacaciones". Sep, Tom salva al mundo.

Misión: Imposible 3 (2006)


Acá toma las riendas nada más y nada menos que JJ Abrams. En este caso, vuelve el encanto de la primera entrega con una buena dosis de acción y de estructuras laberínticas de engaños, mentiras, mucho correr y más balas. En esta entrega Hunt ya no trabaja en el campo sino que entrena agentes. Pero cuando todo está en jaque, un amigo de la agencia para la que trabaja lo lleva de nuevo a la práctica. 

La idea es mostrar a un Hunt más maduro e intentando conectarse con su vida previa y alejarse de las balas, computadoras y anteojos con cámaras (sin mencionar a las máscaras), pero es esa vida la que lo llama cuando no queda nadie más para hacer el trabajo sucio. La idea de casarse y de una vida normal no puede ni pensarse para un espía, pero él se va a atrever a hacerlo. 

Lo más interesante acá es que volvemos a la estructura de la primera entrega: tenemos una rata dentro, un villano muy extremo, tenemos la simetría que pide cada historia y la secuencia de títulos vuelve a ser la mecha quemándose al ritmo del tema principal. 

El juego que trae JJ es el de empezar a la mitad del relato, para presentarnos luego milimétricamente los hechos según el manual del cine clásico (como ya había hecho De Palma) con el primer punto de quiebre casi en los 30 minutos del film y un tiempo psicológico con dilataciones y juegos de planos sonoros con profundidad que por momentos se transforma en subjetiva. A esto, su toque geek que hace que nos encontremos frente a un fan crónico: el making of de las máscaras y la fusión entre una cara y la aparición de la otra. 

La simetría acá, entonces, es una cuestión temporal: volvemos al rescate para volver, como al inicio, a vivir felices para siempre.

Misión Imposible: Protocolo Fantasma (2011)


En este caso la agencia está en jaque por un terrorista muy inteligente (porque aparentemente no hay gente boba en estas películas) y con eso le ofrecen la salida a Hunt, pero él en su gataflorismo permanente, elige no.

Respondiendo a la idea de crisis, por ejemplo, el habitual equipo de 4 se ve reducido a 3 con un accidentado cuarto que termina ayudando muy a su pesar y con información torpe respecto al bache entre la 3 y la 4ta.

Ésta recupera todos los vicios de la segunda entrega: desde el corte de pelo de Tom Cruise hasta el hecho de que sea un villano sin un aparente motivo más fuerte que estar un poco loco y tener acceso a armas nucleares. Por otro lado, tiene algunos homenajes interesantes a las otras entregas: el plano cenital cuando está a punto de colgarse del edificio y que se agarre justo con un brazo como en la escena del Gran Cañón en la segunda o Renner colgado con el ventilador como se quedara él sobre la computadora con la lista NOC en la primera.

La simetría se recupera sólo por la aparición de Luther al final ya que tiene una lógica dentro de la saga y ahí queda. Brad Bird tuvo que haberse quedado en la animación...Y haber pulido el guión.

Constantes:


  • El uso de máscaras. Nuestros chicos asumen muchas personalidades para entender lo que está sucediendo.
  • Cálculo y planeamiento minucioso de la misión (en la tercera usan algo tan ridículo como el hecho de que él se ponga a resolver logaritmos que puedan determinar el éxito de la misión) que claramente no funciona a la mitad y todo termina manejándose a partir del instinto de los personajes.
  • Rasgos del género de cine de espías: códigos, tecnología de punt, pasaportes, dinero escondido, dispositivos de rastreo, el personaje que aparentemente se murió y después no, interrogatorios y demás.
  • Las mujeres sólo los meten en problemas. No importa cuán buenas sean, cuán intrépidas o cuán entrenadas, siempre toman la decisión que no deben y terminan complicando el escenario.

  • Los malvados rusos: la primera entrega empieza en Kiev, el científico de la segunda es ruso y en Protocolo Fantasma atacamos el Kremlin y volvemos a la tensión de la Guerra Fría.
  • Anteojos y videos como forma de registro, pruebas y testimonios: al basarse en lo instintivo, muchas veces están sustentando lo que ellos saben. De alguna manera, prueban lo que piensan.
  • El escape en alturas: ya sea desde saltar en paracaidas de un edificio, el bendito helicóptero o estar suspendido gracias a un mega ventilador, estos chicos parecer querer desafiar a la gravedad.

  • Siempre son equipos de cuatro personas, en las primeras tres además de Hunt se mantiene a Luther. 
  • El de técnica es el encargado del comic relief de la trama.
  • En cada una tienen que violar la seguridad de un edificio inviolable.
  • La agencia cuando presenta la misión les da todas las veces la opción de aceptarla o no.


Mejores entregas, en orden


  1. Misión: Imposible
  2. Misión: Imposible 3
  3. Misión: Imposible Protocolo Fantasma
  4. Misión: Imposible 2

La quinta película se estrena en diciembre del 2015. Veremos qué pasará con Hunt.


¿Cuál es tu favorita? ¿Qué pensás de esta saga? 


martes, 21 de octubre de 2014

10 pasos para saber si tenés un objeto maldito según el cine

En Harry Potter se habla en determinado momento de un Boggart, que vendría a ser un ser que nadie sabe su forma original pero que tiene la capacidad de convertirse en lo que vos más temés en la vida. La mejor forma de combatirlo es con el hechizo "Ridikkulus", porque no hay nada que destruya de manera más efectiva al miedo, que la risa. Es lo que a mí me pasa con el cine de terror. 



Cuando uno es tan cobarde como yo, no le queda otra que reírse para sacudirse el miedo y un poco de eso está en estos diez pasos que nos dicen todas las veces que hay un objeto maldito entre nosotros. 

1) Cae en tus manos por casualidad o, peor, curiosidad 




Muy barato, en la vidriera, alguien te lo regala en la calle, da para sospechar. En un mundo donde nada es lo que parece, no nos pongamos a jugar con el destino. 

2) Data de muchos años atrás 




Nunca falla: para que resulte interesante, te cuentan la historia de algo mítico que sucedió por o a partir del objeto mencionado y siempre es terrible. Sin embargo, no podés resistirte a la tentación. 


3) Te advierten que no lo lleves


Cuando te contaron el cuento y te llenaron de curiosidad, ahí es cuando deciden decirte que no tenés que llevártelo. Y vos no podés más. Porque en las películas la curiosidad nunca mata al gato y siempre al mejor amigo del protagonista. 

4) Alteración del carácter: violencia y sexualidad


Y ahí es cuando toda la gente alrededor del personaje principal empieza a pedirle que suelte el objeto porque se convierte en alguien hostil, con una carga de odio y sexualidad (sí, para el cine de terror son sinónimos). La maldición está haciendo que nuestro personaje deje de ser él mismo. 

5) No te reconocés en el espejo 


Las alucinaciones son moneda corriente en este tipo de films. Y para que nuestro querido protagonista empiece a ver cosas que le dan miedo y empieza a pensar en dejar el objeto. Y ahí lo quiere destruir. 

6) Resistente al fuego


Y resulta que no puede ser destruido. Entonces se quiere librar de él. 

7) Cada vez que te librás de él, vuelve 


Pero cada vez que cree que se libró, el objeto vuelve como si tuviera voluntad propia. 

8) Acá es cuando te enterás que mató o trajo grandes desgracias a los dueños anteriores


De repente, alguien te cuenta una parte que no sabías y es que lo que sea que estás teniendo, también se cobró vidas antes. 

9) Cuando las llevás a que lo vea algún/a vieja/o de la población cercana, huye corriendo despavorida


Entonces acudís a la sabiduría ancestral de la aldea más cerca. Y nunca está muy feliz de ver lo que le llevás. 

10) La sensación de alivio mezcla con vacío que te queda después. Sobre todo cuando ves que alguien más se lo queda 


Finalmente: sos libre (después de todo casi siempre estas pelis terminan bien) pero no sos feliz. Extrañás mucho a lo que te hizo sentir ese maravilloso objeto que ahora fue a arruinarle la vida a alguien más.

¿Qué otro paso sugieren? 

domingo, 19 de octubre de 2014

Mejor perderlas: 10 grandes películas sobre mujeres desaparecidas

Aún no tuve tiempo de cumplir mi deseo inicial y visceral de ir a ver la nueva de Fincher, a quien amo profundamente, pero considerando todo lo que viene cosechando en la taquilla me puse a pensar en todas esas otras mujeres cuya desaparición inició grandes historias en cine y a la memoria de todas ellas dedico este post de viernes.

Psicosis


Si Marion se hubiera despedido de su hermana, tal vez ésta nunca hubiera terminado en el hotel Bates. Si bien la muerte de la blonda sigue siendo motivo de nostalgia por la genialidad cinéfila, honestamente es lo que establece el primer punto de quiebre y lo que da ritmo al film. Gracias por desaparecer.

El silencio de los inocentes


Mientras miles de gorditas desaparecían, no pasaba nada, pero el día que la hija de un senador terminó en el pozo de Búfalo Bill cambió la historia para Clarice, Hannibal y todos nosotros.

La chica del dragón tatuado


Harriet desapareció hace muchas décadas pero su abuelo nunca se resignó a su pérdida. Por eso convoca a un periodista en una mala situación para investigar una vez más. Gracias, querida H, por dejarnos conocer a semejantes investigadores.

Enredados


Una reina adorada a punto de morir dando a luz y un pueblo dispuesto a buscar cualquier solución por ella, le dan de beber una flor mágica que salva a la reina y dota a la beba de poderes mágicos. Y una malvada mujer robará a la flor para no perder la magia que provee.

Fargo


Una mujer secuestrada y en un delirante planteo las cosas salen mal. Unas trituradoras de madera harán lo siguiente.

Metrópolis


Pobre, pobre nuestro querido Freder que pasó de ser nuestro entusiasta aprendiz de científico a un perdido enamorado de una chica que arruinó su mundo y luego due secuestrada para que un robot ocupe su cuerpo.

Plan de Vuelo


Una madre como pocas viaja de noche con su hija y en pleno vuelo la niña desaparece sin ningún registro de que haya siquiera estado en ese lugar. Mami no parará hasta encontrar a su hija. 

Gone baby gone 


Amanda de cuatro años desaparece de su casa mientras su madre drogadicta miraba televisión en casa de una vecina. Cuando contratan a dos detectives privados que nos llevan a los rincones más oscuros de Boston. Y pensar que hay gente que descubrió que Affleck dirigía en Argo...

Frantic


Uno siempre puede contar con que Harrison salve el día. Esto está científicamente probado. El tipo es un profesor pero los nazis se van a llevar los grandes tesoros, se calza el sombrero y el látigo y va. Es presidente y secuestran el avión en el que está, te lo soluciona descalzo y medio despierto. Él es así. En este caso le secuestran la mujer por equivocación árabes versus israelíes y él no sólo la encuentra sino que además detiene el desastre nuclear. Me quiero tatuar tu cara, Ford.

Ricky Rickón


Está bien, desaparece junto con su esposo, pero esta tipa tan adorable y feliz que parece bajo el efecto de narcóticos es demasiado adorable. Menos mal que la encontraron. 

¿Qué otras mujeres desaparecidas de los films sumarían? 

domingo, 5 de octubre de 2014

Lunes de sagas presenta: Resident Evil



No soy una gran gamer. He jugado a algún que otro videojuego pero no tengo la constancia ni la paciencia para avanzar mucho. Un día un amigo me recomendó que jugara a éste para conocer la historia ya que, en sus palabras, valía cada susto que se pegaba. Como la curiosidad mató al gato, pero no a la blogger, me aventuré a eso. 

Los que me leen seguido saben que una de mis mayores cualidades no es la valentía. Esto es una forma sutil de decir que soy de lo más cobarde que van a ver. Y realmente la historia valió cada salto que pegué y cada vez que cerraba los ojos tratando de matar al infectado que tenía en frente. A diferencia de lo que yo había jugado hasta el momento, no había forma de completar el universo si no jugabas. A medida que conocías alguna instalación de Umbrella ibas sabiendo qué pasó con Raccoon City y, honestamente, sólo lo largué cuando mi cobardía despertó pesadillas.

Sus versiones en cine son bastante más dosificadas, pero las tolerás por lo mismo: la historia es realmente maravillosa.

Resident Evil (2002)


La primera entrega nos muestra un laboratorio y unas manos que manipulan frascos que nos dan a entender que son virus. Cuando uno de éstos es arrojado deliberadamente y el edficio está listo para no dejar salir a alguien, el desastre empieza a tejerse. Con un ambiente enrarecido conocemos luego a una hermosa mujer que se desmayó en la ducha y se despierta sin tener conocimiento ni de quién es ni dónde está. A partir de esto ella y otra persona que estaba huyendo por ser un ambientalista en contra de una gran corporación conocida como “Umbrella” son tomados prisioneros y llevados a unas instalaciones subterráneas de esta empresa a averiguar qué había sucedido allí.

Alice, aquella chica de la ducha, no puede recordar claramente su pasado (que se irá apareciendo como flashes durante todo el relato), por momentos pareciera que un sentido más se le conectara y pudiera así enfrentar al ambiente hostil que presenta ese laboratorio y la inteligencia del mismo basada en la figura de una nena que lo hace aterrador a la enésima potencia. Si a esto sumamos que los experimentos son para armas químicas y el virus convierte a los muertos en zombies, créanme que la idea de un edificio subterráneo lleno de ellos no es precisamente acogedor.

Mientras por lógica hay varios sacrificios y varias muertes, las respuestas aparecen de a poco, Alice se va convirtiendo en la heroína a ritmo de una música increíble y una estética digna. 

Lo mejor de todo, a mi criterio, es la de pensar esta película como un episodio con lo cual el final deja nuevos interrogantes y ella va perdiendo conexión con cualquier situación previa.

Apocalipsis (2004)


La siguiente entrega nos presenta a una Alice conectada a una serie de máquinas lo que nos da a entender que fue un conejito de indias nuevamente. También la ciudad está siendo aislada por la cuarentena lo que nos permite conocer a un escuadrón especial de la policía llamado STARS y que, seamos sinceros, nos siguen demostrando que no hay nada más duro que las chicas que caminan por Racoon City.

Si bien esta entrega es bastante plana en argumento, lo que más respeto es que dejen de presentar a Umbrella y sus científicos como los malos, re malos, malísimos y haya al menos uno que considere en salvar a su hija y ofrecer una salida. Lo malo es que terminan siendo una hermosa muestra del ADN mezclado con el virus lo que hace al resto del tema volver a lo básico. Entiendo que estemos basándonos en un videojuego (de todas maneras no explota toda la posibilidad del universo), termina siendo la idea de que todos podemos ser normales hasta que entramos a trabajar ahí. Digo, nadie tiene consciencia ni nada que los ate a la vida anterior, ni siquiera la promesa de salvar a la humanidad. No, acá lo que nos importa es seguir jugando con la raza como si fuera que tienen posibilidades infinitas.

Alice cada vez es menos humana, pero las mutaciones que presenta el virus ya no es que crea meros zombies, sino seres de lo más duros y extraños, con lo que cada vez hay más acción a flor de piel. 

Como esto es más el inicio del brote, tenemos escuadrones de supervivencia y algún que otro personaje un poco ridículo que funciona como el comic relief, pero todo vuelve al curso de la estructura episódica cuando Alice debe enfrentarse a Matt quien ahora ya no es su amiguito de la primera sino parte del programa Némesis dejando otra vez el gusto de que la batalla superada pero queda mucho de la guerra.

Debo mencionar, además, el recurso muy visto pero que funciona muy bien de utilizar una cámara como registro entre los personajes para luego documentar y mostrar al mundo lo que está sucediendo, desbaratando de esta manera la maniobra de Umbrella para mantener al resto de la población civil al margen.

Extinción (2007)


Alice, quien al final de la entrega anterior ya era más una infección que una humana, se presenta como solitaria e intentando comprender los cambios que se producen en su propio cuerpo. Gradualmente ha ido incorporando al virus y esto queda clarísimo cuando empieza a poder manejar los elementos.

En un intento porque el espectador se olvide de la muy básica segunda entrega, cuando la vemos a Alice emulamos la primera película y la vemos salir con la misma indumentaria, sólo para comprender que eran clones entrenados en busca de la perfecta combinación del virus T con ADN humano. 

En este escenario con una fotografía muy superior a las primeras dos películas, vemos el desierto de Arkansas y en dos puntos diferentes a nuestra Heroína y a otro de los memorables personajes de este universo: Claire Redfield quien es la líder de otro grupo de supervivientes.

Mientras vamos conociendo que las investigaciones muestran que los zombies tardan tanto en morir de inanición que necesitan una respuesta rápida para mantenerlos a raya. Otro de los intentos será domesticarlos mientras no puedan replicar lo que Alice fue para el virus.

Por otro lado, aparece la ilusión de un pueblo en Alaska donde no hay infectados y los sobrevivientes pueden esperanzarse con la idea de una larga vida, pero Alice siempre está dispuesta a desbaratar antes a la corporación, con lo cual los intereses separan a nuestros personajes y Alice descubrirá una nueva y aterradora forma de mirarse al espejo.

Degeneración (2008)


De los más famosos films animados de esta saga en la que se representan los mismos gráficos del videojuego (lo que implica que su movilidad responde a la ilusión de la jugabilidad y no a la del film animado). Como su estreno fue siempre pensado para DVD y Blu ray directamente, la historia es mucho más simple y breve, donde el mundo aún no está infestado del todo y un aeropuerto le da a Claire el puntapié para todo lo que sucedió luego.

Inicia con un homenaje al Amanecer de los Muertos, cuando una sucesión de noticias nos cuentan no sólo la pérdida de Raccoon City, sino también la renuncia de un presidente y la supuesta caída de Umbrella. Este corto responde sólo al segundo juego, mientras la segunda películas tenía elementos de Verónica también.

Esta vez el ambiente claustrofóbico del aeropuerto se llena de amenazas, entre los manifestantes contra los experimentos científicos, un avión que se estrella repleto de zombies y unos cuantos sueltos dentro, se conforma un grupo de sobrevivientes que deben buscar la manera de salir. Si es que el mundo exterior ofrece más vida…

Por otro lado se suma una nueva empresa: Wilpharma, que tiene como foco conseguir una vacuna para evitar nuevos focos de contagio. El tema es que el bien común no necesariamente es el bien corporativo.

Complicando el panorama, el ataque terrorista que aparece desatando otro foco de infección es porque éstos son grupos que exigen saber qué fue verdaderamente lo que pasó en Raccoon City, y resulta que el Virus T no es lo peor, sino que esta nueva compañía está preparando un virus más: el G. éste será responsable de muchas otras mutaciones. 

After life (2010)


Esta película fue la primera en ser estrenada en 3D, y la primera en llevar a Chris Redfield a la pantalla. 

Inicia con una secuencia en la que miles de clones de Alice están entrenados para causar todos los problemas posibles a Umbrella y que todas manifiestan el mismo interés por su supervivencia: nulo. Al final de ésta, una inyección la invita a ser humana de nuevo. 

Volvemos a la cámara como registro y la vemos sobrevolando en busca de sobrevivientes y de aquella ciudad en Alaska que era la promesa de una vida mejor o, al menos, larga. Cuando vuelve al punto de partida se encuentra con una Claire salvaje y con un dispositivo en el pecho. Como si esto no fuera suficiente decide ayudar a un grupo de gente encerrada en una cárcel con miles y miles de no muertos en cada puerto.

La gente que vive adentro responde a todos los estereotipos de Los Ángeles: un productor, una ex estrella, una aspirante a actriz y a un oriental porque les gusta completar la muestra. Lo que los mantiene unidos es que escuchan las transmisiones de esta ciudad “Arcadia” en donde dicen que los van a encontrar si están por ahí. Finalmente, cuando los bichos empiezan a entrar, ellos tienen que tomar medidas drásticas para salir. 

La ciudad resulta no ser una ciudad y los sobrevivientes no resultan ser tales. Seguimos reforzando la idea de que Umbrella es mala, mala, malísima con gente mala, mala, malísima que puede estar quedándose sin nadie más en el mundo y aún así sigue pensando en números y lógica de mercado aún en un mundo post apocalíptico.

Damnation (2012)


Otra entrega animada que fue directo a DVD en España, Latinoamérica y Estados Unidos teniendo sólo estreno comercial en Japón, por lógica, ya que es la casa natal del videojuego. Es un capítulo que tiene como personaje principal a Leon y quien se enfoca en investigar focos de contagio en Europa Oriental, donde se mezclan elementos de una tensión política y cómo los terroristas vuelven a pensar en una guerra química. Mientras, claro, hay presidentes superpoderosos que tienen su propio laboratorio para experimentar con material genético.

Retribution (2012)


Otra entrega en 3D pero acá destaca la cantidad de locaciones. Tenemos a Moscú, Tokio, Toronto y, claro, Nueva York, que cada vez que hay una catástrofe mundial o un mundo apocalíptico, tiene que ser ahí.

Acá retoman la acción dejada en la entrega anterior, cuando vimos a los personajes a bordo del Arcadia y a punto de ser atacados. El tema es que una de las atacantes es Jill, a quien no vemos desde la segunda entrega cinematográfica. Como si esto fuera poco, volvemos a la mansión, a ese lugar donde conocimos a una Alice amnésica, pero se levanta junto a su esposo y descubrimos que tiene una hija. 

Aquí, ya casi todos los miembros de entregas previas o son dominador por Umbrella o son clones directamente. Pero lo más importante, como siempre en estas películas, se da en los últimos minutos. En este caso Alice vuelve a ser inyectada con el virus porque tiene que poder detener a todas las hordas que se vienen sobre los centros de sobrevivientes.

Final Chapter tiene fecha de estreno para el 2016. Su producción se pospuso ya que Milla Jovovich está embarazada y no podía realizar las escenas de acción. Veremos si los guionistas usan mejor el tiempo para una entrega, al menos, de la altura de la primera.

Constantes


  • Plano del centro de Umbrella a atacar en esa entrega
  • En cada una, las mutaciones que presentan los infectados los va haciendo más resistentes
  • La plaga es común a todos los seres vivos con lo cual tenemos a perros zombies, cuervos zombies y en el videojuego tenemos hasta a ratas zombies que son las que propagan el virus
  • En todos los casos, el foco está dado en la figura femenina. La Reina de la Colmena es un holograma de una chica que es el peor enemigo cuando están en los centros de investigación, tanto Alice, como Claire, como Jill son mujeres de armas tomar. La damisela en peligro, la dejaron en casa.
  • El rulo en el tiempo: esto está ligado a la idea de que la memoria de ella no es demasiado fiel, con lo cual reconstruye, tiene pesadillas, va y vuelve a esa mansión y a la primera vez que se metió en uno de los centros.
  • Vista aérea de la ciudad que es foco de ese episodio. 
  • La primera secuencia es una acción realizada hace tiempo que luego de los títulos nos sitúa en la vida de Alice nuevamente.
Mejores Entregas, en orden (según mi criterio, claro)


  1. Resident Evil 
  2. Resident Evil: Extinción
  3. Resident Evil: Afterlife
  4. Resident Evil: Degeneration
  5. Resident Evil: Damnation
  6. Resident Evil: Apocalipsis
Ustedes, ¿Qué opinan de esta saga? 

lunes, 1 de septiembre de 2014

Lunes de Sagas Presenta: Matrix



La saga Matrix fue la primera en utilizar la narrativa trasmedia. Ya sólo eso la hace icónica. Si además pensamos que tuvo la capacidad de presentar una ciencia ficción elaborada y filosófica, es suficiente para repensar el 90% de su estructura.

Es verdad que casi todo lo que vemos en este relato es una referencia a un escrito anterior, ya sea una novela o la misma Biblia, pero en lo que gana es en entender lo más básico de la premisa de la libertad: el poder elegir.

The Matrix (1999)



Cuando empezamos a ver este film – de mis favoritos de todos los tiempos – entramos a través de un código en una pantalla negra. Ya nos invita a pensar que es un programa lo que crea esa situación. Si encima reflexionamos sobre el hecho de que a partir de estos códigos escuchamos a los que luego conoceremos como Morfeo y Neo sabemos que todos estamos siendo monitoreados.

Una de las cosas que más destaco de esta primera entrega es como juega con los efectos acumulables del cine de género en el cual reconocemos rasgos por la cantidad de audiovisual que tenemos visto. Algunos ejemplos de esto son: el hecho de que vemos la puja de los policías con lo que reconocemos como agentes del FBI como en las miles de historias policiales que hemos visto, si encima nos enfocamos desde el punto de vista de los rebeldes tenemos la perspectiva del subgénero gangster, los espacios cerrados de toda la primera mitad de la película que hablan de lo clandestino y de la Resistencia. Por otro lado, jugamos con un alias en una lógica de cómic y superhéroes y la velocidad con la que se comprende el nuevo universo. Los mitos griegos que les dan nombre a personajes como Pitonisa/Oráculo y Morfeo hablan de otra idea de intertextualdiad. Y eso que no estoy hablando de todas las novelas que citan.

Él diseña programas de día y vende códigos de noche. Es un personaje con una doble vida en busca de poder entender qué rol cumple en el mundo. Es el objetivo perfecto para ser reclutado. Si a esto sumamos que en el trabajo le dicen que tiene problemas con la autoridad, tenemos un futuro líder sin problemas.

Tiene elementos surrealistas como el de incluir sueños pero luego estos sirven para marcar qué sucede y qué no. También demuestra el poder que tienen los agentes.

La Matrix es un mundo de ensueño creado para controlar a la Humanidad. Pero para que esto funcione te tienen que presentar la idea de la elección. Él puede salir del auto o no, tomar la pastilla azul o roja, salir del edificio por sí mismo o de la mano de los agentes.


También se plantean reglas: Neo es especial y por eso implica reglas diferentes. Es la primera vez que liberan a una mente tan adulta (ellos no pueden asimilar tan bien los cambios) y esto se remarca cuando en la casa de la Pitonisa, un chico de no más de 8 años le explica situaciones que él no puede terminar de digerir, completamente naturalizadas.

Mientras el personaje se va desarrollando y nos presentan todos los entornos posibles y conocidos de la ciencia ficción, de repente nos encontramos con otro dilema y es que el que los traiciona es porque quiere olvidarse de todo lo que sabe. De que existe la Matrix. Que todo esto pasó.

Matrix reloaded (2003)


Al igual que la entrega anterior, lo primero que vemos es a Trinity en una secuencia de acción. El único problema es que es una pesadilla. Lo que es excelente es que se animan a un tiempo cíclico en un universo tan complejo. Pero, seamos sinceros, todos sabemos que esto pasa porque la trama es mucho más chica que en las otras entregas.

Aquí a través de Smith vemos dos cosas: primero que está cobrando fuerzas y segundo que existen los llamados “Exiliados”. Estos son los programas inútiles o que ya han cumplido su objetivo y se rehúsan o a ser destruidos o a volver a la Fuente. Con esto también empezamos a ver una voluntad de vivir de una forma de vida artificial que es remarcable.

Esta es la primera película en la que conocemos a Sión con lo cual es muy fácil distinguir los colores tierra que nos llevan a lo más cercano y cálido mientras el resto del espacio es negro y azul.

También se presenta una nueva forma de liderazgo ya que los que los idolatran a Neo no reciben entrenamiento como él recibió. Esto también tiene lógica porque explican que “en los últimos 6 meses liberaron más mentes que en los últimos 6 años” con lo cual no pueden pedir la misma atención.

Se remarca el hecho de que no todos creen que Neo es el Elegido, más que nada la gente respalda primero a Morfeo. Cuando se vuelve a encontrar con la Pitonisa, las certezas son otras y a cambio de esto ella le da la información que necesita él para seguir su objetivo.

Así empieza la búsqueda del Cerrajero que es quien puede hacer llaves de códigos para pasar de un mundo al otro. Y todos hablan de un propósito con lo cual todos tenemos que suponer que esto está predestinado.

La escena con el Arquitecto es una de mis favoritas en la que se le quita el peso de ser “El Elegido” explicando la verdadera perspectiva y es la cantidad de elegidos que ha habido. Que cada tanto, esta anomalía pasa, pero que es controlada.

Ahora llega el momento de asimilar el hecho de que la profecía era mentira y que ahora están solos, escribiendo en la oscuridad. Neo en coma puede controlar a los centinelas. Hubo un solo sobreviviente del ataque a Sión. Ahora hay que ver qué los depara frente a la Matrix

Matrix Revolutions (2003)


Esta vez enganchamos exactamente donde nos dejaron en la entrega anterior, lo cual te da una sensación de capítulo. Pero ya se empiezan a ver ciertos cambios: esta vez es la Pitonisa la que pide hablar con ellos.

El tren aparece como una metáfora de la entrada y la salida al sistema y ese programa es el que pretende tenerlo demorado eternamente a Neo entre los dos mundos. Tendrá que comprender él las capacidades de su mente.

La Pitonisa revela el corazón de su existencia: si El Arquitecto tiene que balancear la ecuación, ella tiene que desbalancearla. Siempre buscando el fin de la guerra. Si relacionamos esto con la idea del ciclo, entendemos su tedio, ¿No? Ellos vienen luchando esta guerra hace ya demasiado tiempo. Además, si la obsesión de El Arquitecto es el balance, es lógico que cuanto más poderoso es Neo, más poderoso sea Smith.

Lo que me resulta un poco tedioso es que si bien presentan que los programas son autoconscientes y tienen conexiones sentimentales entre ellos, que siempre lo que parece destacar a los humanos son las historias de amor y valentía.

La batalla final implica la idea de lo cíclico y la lucha sin fin. El mismo agente está agotado y pide por el final.

Los titiriteros y su trato hacen el resto.

Constantes


  • El inicio con el logo de las productoras en verde y la lluvia de códigos.

  • Las dos primeras entregas inician con una persecución a Trinity. La tercera no porque tiene la idea de seguir el mismo capítulo.

  • En cada una de las entregas los misterios y la guía es a partir de un diálogo con la Pitonisa.

  • En todas las entregas hay una lucha con el agente Smith que siempre pierde la Resistencia.

  • La duda se presenta como refuerzo de la elección: si no eligen se rompe la idea de la Matrix.

  • Se presenta en cada una al menos un personaje pelado que hace referencia a acabar de despertarse. Asimismo, los que tienen pelo largo (fuera de la Matrix) es un símbolo de haberse despertado hace mucho.


Mejores entregas (en orden)


  1. The Matrix
  2. The Matrix Revolution
  3. The Matrix Reloaded

Ustedes, ¿Toman la pastilla azul o roja?